Stan Getz & Joao Gilberto Getz / Gilberto

audiophile Analogue Productions Verve SACD CVRJ 8545 SA

neu, OVP

Stan Getz und Joao Gilberto sind ein ungleiches Paar. Der New Yorker Sohn ukrainischer Einwanderer Getz und der Brasilianer Gilberto brachten trotzdem binnen kurzer Zeit ein bis dahin in den Charts wenig vertretenes Phänomen ganz nach vorne. Später sollte man diese Zeit als den Bossa-Nova-Wahn bezeichnen und dies war zweifellos sein Höhepunkt. Allein der Hit The Girl from Ipanema ist den Kaufpreis wert. Diese Version ist die erste seit ca. 1980, die rechts/links wieder so darstellt wie das Originalband.

Die Inlaykarte dieser Hybrid-SACD zeigt das Abbild der Vermerke auf dem verwendten Masterband. Dort steht in ziemlich deutlichen Worten, dass dieses Band beschädigt sei und nicht verwendet werden sollte. Anstatt dessen sollte man die B-Kopie verwenden. Daran haben sich nahezu alle vorherigen Veröffentlichungen gehalten und somit ist dies einer der wenigen Fälle in denen man Astrud Gilberto beim Girl from Ipanema von ganz weit links aus Ihrer Kabine singen hört. Leider hat das Band in der Tat vereinzelte Schwächen, klingt jedoch wunderbar offen mit hervorragender Stimmwiedergabe und bietet somit eine ernstzunehmende Alternative zur FIM K2HD, die noch etwas kräftiger im Grundton spielt. Ein klarer Tipp für alle Besitzer eines SACD-Spielers.

Diese Aufnahme ist ein Teil einer Serie von 25 Verve Re-Issues bei Analogue Productions. Die analogen Originalbänder werden bei Sterling Sound in New York von Senior Mastering-Ingenieur George Marino neu bearbeitet. Viele der Bänder waren seit Jahrzehnten nur noch als Kopien an andere Label gesendet worden, doch Sterling Sound arbeitet so eng mit Universal Music als Besitzerfirma des Verve Labels zusammen, das man hier gelegentlich eine Ausnahme macht. Die Hybrid-SACDs klingen hervorragend und stellen frühe Digitalisierungen klar in den Schatten.

Titel:

1. The Girl from Ipanema

2. Doralice

3. P'ra Muchucar

4. Desafinado

5. Corcovado

6. So Danco Samba

7. O Grande Amor

8. Vivo Sonhando

Charlie Mingus Tijuana Moods

audiophile Original Recordings Group RCA Hybrid Stereo SACD ORG 174-3

neu, OVP

Charles Mingus' Klassiker Tijuana Moods ist jetzt auf Hybrid Stereo SACD von ORG erhältlich! Aufgenommen im Jahr 1957, aber erst 1962 veröffentlicht, wurde Tijuana Moods von Mingus selbst als „eine der besten CDs, die ich je gemacht habe!“ gefeiert.

Gemastert für SACD von Bernie Grundman

Als dieses Album 1962 erschien, wurde es mit der Höchstzahl an Sternen geehrt, die Downbeat, das berühmteste aller Jazzmagazine, vergeben konnte. Gibt es einen besseren Beweis dafür, dass der Komponist und Arrangeur Charlie Mingus seiner Zeit voraus war? Als Kontrabassist war er eher weniger virtuos als seine Mitmusiker – und das nicht nur auf diesen Aufnahmen. Diese fünf Zahlen haben jedoch jeden einzelnen Stern der fünf vergebenen verdient. Sie veranschaulichen seinen meisterhaften Umgang mit mexikanischer Volksmusik und seine Fähigkeit, sie in seinen Jazz zu integrieren. Das kleine Ensemble aus Clarence Shaw, den Mingus als Super-Improvisator an der Trompete bezeichnete, Jimmy Knepper, einem technischen Ass an der Posaune, dem legendären Tenorsaxophonisten Shafi Hadi und seinem langjährigen Freund Dannie Richmond am Schlagzeug verdienen alle sehr viel höchste Anerkennung, auch wenn das Sextett von 1963/64 in späteren Jahren seine Kreativität noch einmal steigerte.

The Artistry of Freddie Hubbard

Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 27 SA

neu, OVP

Im Jahr 1962 stieß Freddie Hubbard zum Label Impuls und wollte mit seinem Debütalbum entsprechend Eindruck schinden. Seinem Spiel mangelte es nicht an Selbstvertrauen und wer mit 24 Jahren schon von Miles Davis als einer der großen Trompeter bezeichnet wird, hat wohl auch allen Grund dazu. Er schrieb drei der fünf Stücke auf diesem Album selbst und gab Ihnen mit voller Absicht den metallischen und eben nicht kuscheligen Sound seiner Trompete mit auf Weg.

Zu hören sind Freddie Hubbard an der Trompete, Curtis Fuller an der Posaune, Tommy Falangan am Piano, John Gilmore am Tenor-Saxophon, Art Davis am Bass und Louis Hayes am Schlagzeug.

Das Album wurde am 2. Juli 1962 im Studio von Rudy van Gelder eingespielt und bietet reichlich Freude für Menschen, die gerne eine wirklich fetzige Bläsersektion hören und nichts gegen kräftige Schlagzeugeinsätze haben.

Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD.

Ray Charles & Betty Carter

audiophile Analogue Productions ABC Hybrid SACD CAPP 385 SA

ein audiophiler Klassiker!

neu, ungespielt, unversiegelt

Ein audiophiler Klassiker - von den Original-Dreispur-Mastern geschnitten! Jetzt in Dreikanal auf SACD spielbar!

Alleine der Titel „Baby, It’s Cold Outside“ lohnt den Kauf dieses Klassikers! Wow! Jetzt kommen wir in die großen Ligen. Und wohlgemerkt nicht irgendein Ray-Charles-Titel. Ray Charles und Betty Carter! Analogue Productions hat eine ganze Menge Klassiker neu aufgelegt – eine ganze Menge – aber es gibt nicht viele davon, so groß sind wie dieses. Das ist so ein romantisches Album. So ein warmes Album. So ein reichhaltiges Album. Und der Sound! Schalten Sie das Licht aus. Schnappen Sie sich diesen besonderen Menschen und genießen Sie!

Ray Charles and Betty Carter wurde ursprünglich 1961 auf ABC-Paramount veröffentlicht und bietet eine erstaunliche Dynamik, wobei Marty Paichs Arrangements sowohl druckvolle Bläser als auch üppige Streicher präsentieren. „Baby, It’s Cold Outside“ führte bei seiner Veröffentlichung die R&B-Charts an. Und die Gesangskünste der Jazzsängerin Betty Carter glänzen bei „Cocktails For Two“ und „Alone Together“. Nie hat Ray Charles romantischer geklungen.

John Coltrane A Love Supreme

audiophile Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 77 SA

neu, OVP

Vom ersten Hören an war sich absolut jeder einzelne Jazzkritiker einig – ob ausgebildeter Musiker oder nicht, echter oder angehender Jazzexperte: A Love Supreme ist John Coltranes wichtigste Aufnahme. Und die begeisterten Kritiken, die in den Zeitschriften Downbeat, Jazz Hot, Jazz Podium und Swingjournal erschienen, spiegelten dies wider: Kritiker auf der ganzen Welt, in Amerika, Europa und Japan erkannten, dass Coltranes tiefe religiöse Überzeugung sowohl seine Lebenseinstellung als auch seine Musik beeinflusst hatte - Herstellung. Es ermöglichte ihm nicht nur, sich mit großer Intensität auszudrücken, sondern verlieh ihm auch die nötige innere Ruhe, um ein fast 40-minütiges Werk zu konzipieren und sein Quartett auf demselben Weg wie er selbst zu führen.

Aufgenommen 1964.

John Coltrane, Tenorsaxofon
Jimmy Garrison, Bass
Elvin Jones, Schlagzeug
McCoy Tyner, Klavier

John Coltrane A Love Supreme

Impulse Universal Single Layer Stereo SACD

legendäres Jazz-Album in herausragender Klangqualität

neu, OVP

Vom ersten Hören an waren absolut alle Jazzkritiker der Meinung – ob ausgebildete Musiker oder nicht, echte oder Möchtegern-Jazzexperten: A Love Supreme ist John Coltranes wichtigste Aufnahme. Und die begeisterten Kritiken, die in den Zeitschriften Downbeat, Jazz, Hot, Jazz Podium und Swingjournal erschienen, spiegelten dies wider: Kritiker auf der ganzen Welt, in Amerika, Europa und Japan erkannten, dass Coltranes tiefe religiöse Überzeugung sowohl seine Lebenseinstellung als auch seine Musik beeinflusst hatte -Herstellung. Es ermöglichte ihm nicht nur, sich mit großer Intensität auszudrücken, sondern verlieh ihm auch die nötige innere Ruhe, um ein fast 40-minütiges Werk zu konzipieren und sein Quartett auf demselben Weg wie er selbst zu führen.

John Coltrane and Johnny Hartman

audiophile Impulse Universal Hybrid SACD

zeitloser Impulse! Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

Kritiker haben die Paarung von John Coltrane und Johnny Hartman als die Quintessenz der Jazz-Aufnahme von Stimme und Instrument gefeiert. Tatsächlich nannte es ein bekannter Musikkritiker der NY Times die perfekteste Jazz-Platte, die je gemacht wurde.

Trackliste:

1. They Say It's Wonderful (mono)

2. Dedicated to You (mono)

3. My One and Only Love (mono)

4. Lush Life (mono)

5. You Are Too Beautiful (mono)

6. Autumn Serenade (mono)

7. They Say It's Wonderful (stereo)

8. Dedicated To You (stereo)

9. My One And Only Love (stereo)

10. Lush Life (stereo)

11. You Are Too Beautiful (stereo)

12. Autumn Serenade (stereo)

McCoy Tyner Inception

Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 18 SA

Impulse! Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

Diejenigen, die mit dem dichten, perkussiven Stil vertraut sind, den der Pianist McCoy Tyner seit den 1970er Jahren kultiviert hat, werden vielleicht überrascht sein, was sie auf Inception hören. Wie Reaching Fourth und Nights of Ballads and Blues gibt dieses Album den Zuhörern die Möglichkeit zu hören, wie ein sehr junger Tyner außerhalb der Grenzen des klassischen John Coltrane-Quartetts der frühen 60er Jahre klang; es offenbart eine lyrische Herangehensweise an das Jazzklavier, die weit entfernt von Tyners reifem Stil zu sein scheint. Die Materialauswahl ist ziemlich gleichmäßig zwischen modalen Stücken wie „Inception“ und harmonischeren Melodien wie „Speak Low“ aufgeteilt, und die Behandlung beider durch den Pianisten zeigt, inwieweit seine frühen Arbeiten im Bebop verwurzelt waren. Tyner musste erst noch den massiven Orchestersound und das höchst unverwechselbare Vokabular modaler Licks entwickeln, die seinen späteren Stil kennzeichnen würden, und auf diesem Album dreht er schwindelerregend lange und singende Linien mit einem exquisiten leichten Touch. Der unwiderstehliche Vorwärtsdrang, den er auf Tracks wie „Effendi“ und „Blues for Gwen“ aufrechterhält, ist atemberaubend, und viele seiner Solowerke haben eine überschwängliche, fast sportliche Qualität. Bassist Art Davis und Schlagzeuger Elvin Jones sorgen durchgehend für hervorragende Begleitung und legen eine solide rhythmische Grundlage für Tyners funkelnde melodische Höhenflüge. Der Hang des Pianisten zur Dramatik, der sich in seinem Spätwerk stärker durchsetzt, zeigt sich kurz in der Original-Ballade „Sunset“; Seine Fähigkeiten als Arrangeur, obwohl auf mehreren Tracks offensichtlich, werden vielleicht am besten durch die komplizierte kontrapunktische Behandlung von "There Is No Greater Love" veranschaulicht.

Gemastert von Kevin Gray.

McCoy Tyner Nights of Ballads & Blues

Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 39

neu, OVP

McCoy Tyner wurde vor allem für seine Arbeit im John Coltrane Quartett bekannt und hat nur wenige Aufnahmen unter eigenem Namen veröffentlicht. Der Pianist bietet mit dieser Aufnahme vom 4. März 1963 ein ruhiges Album mit bekannten Standards, die allesamt wie mit Samt überzogen wirken und somit einen massiven Gegenpol zum teils experimentellen Wirken bei Coltrane setzen.

Das Trio besteht aus McCoy Tyner am Piano, Steve Davis am Bass und Lex Humphries am Schlagzeug.

Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD.

Mahler Symphonien 2 & 4

Claudio Abbado dirigiert das Chicago Symphony Orchestra und die Wiener Philharmoniker

Esoteric ESSG-90141/2 SACD

legendäre Referenzaufnahme in umwerfender Klangqualität

Doppel-Hybrid-SACD; auch auf herkömmlichen CD-Spielern abspielbar

neu, OVP