Eric Alexander Gentle Ballads II

audiophile Venus Records Hyper Magnum Sound 180g LP VHJD-193

made in Japan

neu, OVP

• Eric Alexander - tenor sax
• Mike LeDonne - piano
• John Webber - bass
• Joe Farnsworth - drums

aufgenommen in The Studio in New York am 22. März 2006

Karrin Allyson Footprints

Concord Jazz Pure Audiophile 2x 180g LP PA-014

Half Speed Mastered by Stan Ricker

Limited Edition

neu, OVP

Bill Evans Trio Morning Glory

Record Store Day RSD 2022 Limited Numbered Edition

Resonance Records 2x 180g LP

neu, OVP

Los Angeles – Resonance Records, das führende unabhängige amerikanische Outlet für archivierte Jazzveröffentlichungen, wird zum Record Store day am 23. April 2022 zwei Doppel-LPs herausgeben, die erstaunlichen Konzertauftritte von zwei unterschiedlichen und brillanten Trios unter der Leitung des Pianisten Bill Evans, „Morning Glory“, aufgenommen am 24. Juni 1973 im Teatro Gran Rex, mit Eddie Gomez und Marty Morell, den am längsten amtierenden Trio-Kollegen von Evans, und „Inner Spirit“, aufgenommen am 27. September im Teatro General San Martin, 1979 mit seinem letzten Trio, mit Marc Johnson und Joe LaBarbera. Wie die früheren Veröffentlichungen von Resonance mit Live- und Studio-Raritäten des Meisterpianisten, wurden die beiden neuen Titel des Labels in voller Zusammenarbeit und mit Zustimmung des Evans-Nachlasses produziert. Beide neuen Alben wurden aus den Originalbändern des verstorbenen Ingenieurs Carlos Melero (dessen Erinnerungen an die Shows von 2008 enthalten sind) vorbereitet.

Zev Feldman – Co-Präsident von Resonance (mit Gründer George Klabin), Produzent und international bekannter „Jazz Detective“ – sagt: „Diese Bänder kamen 2018 vom argentinischen Musikjournalisten Roque Di Pietro zu uns, der mich kontaktierte und mir die Existenz von Aufnahmen von Carlos Melero. Ich hatte gewusst, dass sie als Bootlegs erhältlich waren, also ergriffen George und ich die Gelegenheit, die Fehler der Vergangenheit noch einmal zu korrigieren und beide Konzerte offiziell mit der Unterstützung von Bill Evans‘ Familie zu veröffentlichen. Wir hatten das Glück, die Musiker in jedem Trio für die Broschüren interviewen zu können, sowie ein paar Klavierikonen, die Evans kannten und große Verehrung für ihn haben – Richie Beirach und Enrico Pieranunzi.“ Zusätzliche Notizen für die Pakete wurden von der argentinischen Jazzautorität Claudio Parisi, Autor der Geschichte Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), und dem Evans-Forscher Marc Myers geschrieben, dessen Notizen zuvor die gefeierten Veröffentlichungen von Resonance Some Other Time (2016) zierte. Eine andere Zeit (2017) und Evans in England (2019). Die Sets enthalten auch viele bisher unveröffentlichte Fotos von den Konzerten des argentinischen Schlagzeugers Ángel Alberto „Tito“ Villalba.

Die Aufführung von 1974, die auf Morning Glory zu hören ist, zeigte Evans' am längsten laufende Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Gomez und dem Schlagzeuger Morell, die den Pianisten seit 1968 unterstützt hatten. Die Show, die aufgrund ihrer kurzfristigen Planung um 10 Uhr morgens aufgeführt wurde, war Evans' erster im Land. Das Datum fand in einer Atmosphäre extremen Tumults statt: Der frühere Führer der Nation, Juan Perón, war gerade nach 18 Jahren europäischem Exil wieder in das Land eingereist, und Argentinien brach aus. Gomez erinnert sich in den Notizen: „In dieser Zeit waren die Dinge in der ganzen Region turbulent. In Argentinien war Juan Perón gerade aus dem Exil zurückgekehrt, was zu Gewalt auf den Straßen führte. Es gab viele politische Turbulenzen und diese Turbulenzen trugen zu dem Gefühl bei, dass man sich zu dieser Zeit in diesem Theater fühlte, als wäre man in einem Film der 40er Jahre. Die Anspannung war spürbar.“ Morell fügt hinzu: „Wir kamen ein paar Tage nach Peróns Rückkehr in Buenos Aires an…. Auf der Fahrt vom Flughafen zum Hotel konnte man entlang aller Straßen überall sehen, dass es mit Müll übersät war. Millionen von Menschen waren gekommen, um Perón wieder willkommen zu heißen. Damals gab es in ganz Südamerika viele politische Aktivitäten. Das war ein paar Monate vor dem Putsch in Chile, wo Allende gestürzt und getötet wurde. Damals gab es in ganz Südamerika Unruhen, also war es eine historische Zeit, dort zu sein.“ Trotz des schwierigen politischen Wetters war das Konzert – das durch eine überraschende Darbietung eines Boleros, „Esta tarde vilover“, des bekannten lateinamerikanischen Komponisten Armando Manzanero, hervorgehoben wurde – ein Triumph für Evans, wie man den hörbaren Beweisen entnehmen kann auf den Aufnahmen. Der argentinische Professor Oscar Daniel Chilkowski, der die Show besuchte, erinnerte sich an Parisi: „Das Publikum applaudierte so leidenschaftlich, dass er blieb und drei Zugaben gab. Als der Hauptteil des Programms zu Ende war, weinte ich wie viele andere im Publikum. Wir weinten, weil wir dachten, Bill Evans wäre zum letzten Mal zu einer Verbeugung herausgekommen. Aber wir waren alle überrascht und begeistert, als er wieder herauskam und sich hinsetzte, um uns mehr zu geben.“

Charles Mingus The Lost Album From Ronnie Scott´s

Record Store Day RSD 2022 Limited Numbered Edition

Resonance Records 3x 180g LP

neu, OVP

Umwerfender Livemitschnitt des Sextetts des Bassisten-Komponisten von 1972 von einem Konzert in London, ursprünglich als offizielle Albumveröffentlichung gedacht

Deluxe-Booklet mit Interviews mit Mingus, dem Altsaxophonisten Charles McPherson und der Autorin Fran Lebowitz, einem Überblick des Jazzhistorikers Brian Priestley, Anerkennungen des Bassisten Christian McBride , Eddie Gomez und mehr!

Los Angeles – Resonance Records, das Top-US-Independent-Label für bisher unveröffentlichte Jazz-Schätze, veröffentlicht zum Record Store Day 2022 am 23. April 2022, einen Tag nach Mingus´ 100. Geburtstag, The Lost Album from Ronnie Scott’s, eine vulkanische, noch nie zuvor gehörte Club-Performance des kraftvollen Sextetts des Bassisten und Komponisten Charles Mingus aus dem Jahr 1972.

Der Mitschnitt blieb unveröffentlicht, da Mingus – zusammen mit allen anderen Top-Jazzmusikern der Columbia-Liste außer Miles Davis – im Frühjahr 1973 vom Label fallengelassen wurde. Die jetzige Veröffentlichung wurde von Jazz Workshop, Inc., authorisiert, welkche die Rechte an Mingus´ Werk besitzt.

Zev Feldman, Co-Präsident von Resonance, der zusammen mit David Weiss das Material von Scott für die Veröffentlichung produzierte, sagt: „Dies ist ein verlorenes Kapitel in der Geschichte von Mingus, ursprünglich als offizielle Albumveröffentlichung von Mingus gedacht, die nie zustande kam. Jetzt freuen wir uns sehr, diese Aufnahme ans Licht bringen zu können, damit die ganze Welt sie in all ihrer musikalischen und klanglichen Pracht hören kann. Es ist besonders aufregend, Mingus mit dieser Veröffentlichung in seinem hundertjährigen Jubiläum zu feiern.“

In einer Erklärung in der Resonance-Sammlung von Jazz Workshop, Inc. heißt es: „In Sue Mingus’ Memoiren Tonight at Noon erinnert sie sich, dass sie die außergewöhnlichen Bänder erhalten hat, die [die Band] aufgenommen hatte; Die Rollen blieben bis jetzt unberührt im Mingus-Tresor. Es ist uns eine Ehre, neunundvierzig Jahre später mit Resonance Records diese historische Aufführung zu präsentieren.“

Charles Mingus Live bei Ronnie Scott's In seinem sachkundigen Überblick über Mingus' Aktivitäten der frühen 70er Jahre und seinen Stand im Scott's Club schreibt der britische Jazzkritiker und Historiker Brian Priestley, der 1983 eine maßgebliche Biographie des Musikers verfasste: „Die großartige Musik Das hier enthaltene stammt aus einer besonderen Zeit im Leben von Charles Mingus, einer Zeit, in der er aus den Tiefen der Depression und Inaktivität wieder auftauchte, um schließlich mit viel größerem Beifall begrüßt zu werden, als er jemals zuvor erlebt hatte.“

Als Mingus' Band die Bühne im berühmten Londoner Club des Saxophonisten Scott betrat, erlebte der große Jazzmusiker eine Karriere-Renaissance: Er hatte ein Stipendium der Guggenheim Foundation erhalten und gesehen, wie seine Musik 1971 und 1972 für The Mingus Dances des Choreografen Alvin Ailey adaptiert wurde sah die Veröffentlichung seiner starken Autobiographie Beneath the Underdog und seines viel beachteten Big-Band-Albums Let My Children Hear Music. Obwohl seine Gruppe immer noch aus den beeindruckenden Saxophonisten Bobby Jones (Tenor) und Charles McPherson (Alt) bestand, war das Sextett in einem Zustand des Wandels, aber die neuen Mitglieder lieferten auf der Bühne ab. Der Pianist Jaki Byard wurde von dem relativ unbekannten John Foster abgelöst, der bei Scott’s sowohl sein Keyboard als auch seine Stimme zur Schau stellte. Der langjährige Schlagzeuger Danny Richmond, der der Popband Mark-Almond beigetreten war, wurde durch den genialen, kraftvollen Detroiter Musiker Roy Brooks ersetzt, der seine Erfindung des „Breath-a-Tone“ demonstrierte, mit der er die Tonhöhe seines Kits kontrollieren konnte beim Spielen und bei einigen Nummern seine Fähigkeiten auf der Singenden Säge. Den Trompetenstuhl übernahm der phänomenale 19-jährige Jon Faddis, ein Schützling und Gefolgsmann von Dizzy Gillespie.

The Lost Album enthält neun Auftritte, die während der zweitägigen Verlobung aufgenommen wurden; einige von ihnen – die damals neuen Kompositionen „Orange Was the Color of Her Dress, Then Silk Blues“ und „Mind-Readers' Convention in Milano“ und das Schlachtross „Fables of Faubus“ – sind Epen, die nahe oder vergangen sind die Halbstundenmarke. In seiner Gesamtheit ist das Set vergleichbar mit Mingus’ berühmten Konzerten in Monterey, Carnegie Hall und Antibes.

Während des englischen Engagements, das am Ende einer Europatournee stand, führte Priestley im Club ein gemeinsames Interview mit Mingus und McPherson. Er fand den Bassisten in philosophischer Stimmung: „Das Leben hat viele Veränderungen. Morgen kann es regnen. Und es soll Sonnenschein sein, weil es Sommer ist, aber Gott hat eine komische Seele. Er spielt wie Charlie Parker. Er kann einen Donner über dich laufen lassen. Er nimmt vielleicht die Sonne auf und stellt sie in die Nacht, so wie es für mich aussieht.“

In einem neuen Interview mit Feldman charakterisiert McPherson geschickt den musikalischen Ansatz seines langjährigen Arbeitgebers: „[Mingus] mochte es, wenn seine Musik sauber genug war, um offensichtlich zu sein, dass sie ausgearbeitet und durchdacht war, aber nicht so makellos, dass sie roboterhaft klang oder unbelebt oder nicht menschlich – zu verarbeitet. Ich denke, „organisiertes Chaos“ ist ein passender Begriff, denn so klang Mingus’ Musik wirklich; Es hatte fast diese freilaufende Atmosphäre, und doch merkt man, dass es ausgeschrieben und durchdacht ist und alle organisatorischen Elemente enthält, aber dennoch Elemente der Spontaneität aufweist.“

Zwei der berühmtesten Bassisten des Jazz sprechen Mingus in von Feldman geführten Interviews ihre Wertschätzung aus. Christian McBride sagt: „Mingus hat einfach so einen individuellen Sound, so eine Präsenz. Er hatte einige Immobilien, die sonst niemand hatte. Ich finde es toll, dass Mingus’ Musik diese sehr verschwommene Balance aus Blues, Swing und Avantgarde ist … Er hat es auf eine Weise gemacht, wie es niemand sonst getan hat.“ Eddie Gomez bemerkt: „Er war so ein großer Einfluss in einem großen Wald, also nahm ich an, dass er viel Anerkennung bekam. Vielleicht hätte er mehr bekommen sollen. Er ist immer noch einer der großen Einflüsse in der Jazzmusik.“

Das volle Ausmaß der überlebensgroßen Persönlichkeit der Jazzkünstlerin wird in Reminiszenzen von Sue Graham Mingus (in einem Auszug aus ihrem 2002 erschienenen Buch Tonight at Noon: A Love Story) und Mary Scott (in einem neuen Interview mit Feldman) eingefangen Bandleader und der Clubbesitzer, die ihre jeweiligen Ehepartner waren.

Eine reichhaltige und sehr lustige Erinnerung an den Quecksilbertitan bietet Feldmans Interview mit der New Yorker Schriftstellerin, Erzählerin und Frau in der Stadt Fran Lebowitz, die beide Mingusen gut kannte. Sie erinnert sich an eine Begegnung, bei der ein wütender Mingus sie aus dem Village Vanguard und durch Lower Manhattan gejagt hat. Sie sagt: „Wir sind wirklich weit die Seventh Avenue hinuntergegangen; Ich erinnere mich an die Canal Street. Wir rannten zur Canal Street und ich konnte nicht mehr laufen. Ich war ungefähr 21 Jahre alt. Ich weiß nicht, wie alt Karl war. Er war wahrscheinlich mindestens Ende vierzig und nicht gerade in olympischer Verfassung. Ich war es auch nicht, aber verglichen mit Charles war ich es. Ich bin einfach auf den Boden gefallen. Ich konnte nicht mehr laufen. Und dann, als er mich erreichte, fiel er auf den Boden und keuchte. Und dann sah er mich nur an und sagte: ‚Möchtest du essen gehen?‘, weil ihm wohl klar wurde, dass wir in der Nähe von Chinatown waren, wo er der Sternefresser aller Zeiten war.“

"Musik ist mein Leben. Ohne sie wäre ich tot. Alles, was ich brauche, ist Notenpapier und ein Klavier.“ — Charles Mingus, aus einem Interview in London, 1972

Art Pepper meets the Rhythm Section

Record Store Day RSD 2022 Limited Edition

Contemporary / Craft Recordings 180g Mono Vinyl LP CR00491

neu, OVP

All-Star-Quartett mit Red Garland, Paul Chambers und Philly Joe Jones

komplett analoges Mastering von den Originaltapes von Bernie Grundman

gepresst bei QRP auf 180-Gramm-Vinyl

„A diamond of recorded jazz history“ – All Music Guide

Delvon Lamarr Organ Trio Live in Loveland

Record Store Day RSD 2022 Limited Edition

Colemine Records 2x 180g LP

neu, OVP

Bubblegum Pink Vinyl!

Live at KEXP!

Diese Live-Performance wurde am Record Store Day 2018 außerhalb von Plaid Room Records direkt auf Band aufgenommen und von Labelinhaber Terry Cole persönlich bearbeitet und abgemischt. Es war das erste Mal, dass die Label-Crew das Delvon Lamarr Organ Trio persönlich traf. Jetzt ist das gesamte Live-Set zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich!

Sun Ra Arkestra Babylon Live

Limited Audipophile Signature Edition

handsigniert von Marshall Allen

In + Out Records 2x 180g LP IOR 77122-1

neu, OVP

Chet Baker sings

Record Store Day RSD 2022 Limited Edition

Deluxe Edition incl. 180g Virgin Vinyl, CD und Buch

neu, OVP

Die Deluxe Edition enthält

- die legendäre Pacific Jazz LP Chet Baker sings auf 180g Virgin Vinyl im Gatefold Cover

- das 80-seitige Buch "The Making of Chet Baker sings" von Brian Morton (Penguin Guide to Jazz / BBC)

- die CD Chet Baker sings incl. 6 Bonus Tracks

Bill Evans Trio Treasures

Record Store Day RSD 2023 Limited Numbered Edition of 7550 copies

Elemental Records 5990544 3x 180g Vinyl LP

neu

Miles Davis Kind of Blue

audiophile Analogue Productions UHQR 0004-45

2x 180g 45 RPM Vinyl LP Box

made in USA