Ha! Compagnons

Elodie Bouchard, Sopran

Anthony Harvey, Laute

Immersive Sound Art Pure Audio Blu-ray + CD is0120

traumhaft schöne Produktion in atemberaubender Klangqualität

Zusätzlich zur bereits hervorragend klingenden Standard-CD enthält die Super-Jewel-Box eine Pure Audio Blu-ray mit diversen hochauflösenden Formaten wie High Resolution Stereo, 5.0 Surround und binauralen Mixen sowie den immersiven Soundformaten Dolby Atmos und 9.0 Auro-3D, die dem Zuhörer ein unvergleichliches Hörerlebnis bieten. 

Eine Reise in die intime Klangwelt von Stimme und Laute
Ha! compagnons versetzt uns in eine Zeit, in der Stimme und Laute im Streben nach höchstem
poetischen und musikalischen Ausdruck wahre Gefährten waren. Die Kanadische Sopranistin Elodie
Bouchard und der Amerikanische Lautinist Anthony Harvey lassen den Hörer diese fruchtbare
Partnerschaft in farbenreichen Interpretationen von Air de cour, Ayres und Monodien des frühen 17.
Jahrhunderts von Giulio Caccini, Thomas Campion, Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi und Etienne
Moulinié auf ganz besondere Weise erleben. Der innovativen Arbeit von Tonmeister Ephraim Hahn und
seinem Team ist es zu verdanken, dass diese Einspielung in den immersiven Tonformaten Auro-3D, Dolby
Atmos sowie in hochauflösendem Stereo und einer speziellen binauralen Mischung für die optimierte
Kopfhörerwiedergabe vorliegt.
Das Album führt den Hörer in die bedeutsame Übergangszeit zwischen Renaissance und Barock, in
welcher sich die Komponisten im Wunsch nach einer klaren Verständlichkeit gesungener Texte einten.
Gesang und Laute wurden zur wichtigsten Besetzung, deren intimer Charakter für die Anforderungen an
den Höfen Europas bestens geeignet war. In Frankreich und England manifestiert sich diese Symbiose in
den Air de cour und Ayres, wohingegen in Italien die begleitete Monodie das nationale Klangbild prägte,
die dann wenig später zur Entwicklung der ersten Opern geführt hat. Die zeitlosen Themen der
Liebeslyrik ziehen sich in all ihren Facetten durch die Zusammenstellung dieser Einspielung, abgerundet
durch das finale Trinklied, welches dem Album seinen Namen verleiht: „Für uns stellt Ha! compagnons
nicht nur die historische Kameradschaft von Stimme und Laute dar, vielmehr steht der Titel ebenso für
die vielen Compagnons, die dieses Projekt ermöglicht haben“ erklärt Elodie Bouchard.
Mit großer Leidenschaft für alte Musik zeichnet sich Elodie Bouchard besonders durch ihre musikalische
Expressivität und den Farbenreichtum ihrer Stimme aus. Sie tritt regelmäßig mit dem Barockensemble
Les Méandres und dem Scholastica Ensemble, mit dem sie kürzlich das Album Saints inouïs im Label
Atma Classique veröffentlichte, auf. Elodie eröffnete 2018 das Montréal Bach Festival und sang in der
Folge 2019 beim Young Performers Festival of Early Music America, woraufhin eine rege Konzerttätigkeit
begann. Seit 2018 arbeitet sie mit dem herausragenden Lautinisten Anthony Harvey zusammen, der
sowohl als Solist als auch Begleiter mit den führenden Ensembles Nordamerikas wie dem National
Philharmonic Orchestra, der Wolf Trap Opera Company, dem North Carolina Baroque Orchestra und dem
Washington Bach Consort musiziert. Gemeinsam ist es die Mission des Duos, Musik für Gesang und Laute
weiter in den Vordergrund der globalen Musikszene zu rücken. In jeder ihrer Aufführungen überzeugen
die jungen Künstler durch ihre fundierte Expertise in historischer Aufführungspraxis gepaart mit ihrer
äußerst anregenden musikalischen Intuition.

Immersive Sound ermöglicht ein deutlich gesteigertes emotionales Erleben von Musikaufnahmen. In
einer realen Konzertsituation erreicht uns der Klang nicht nur frontal von der Bühne, vielmehr formen
akustische Reflexionen von Boden, Decke und Wänden in ihrer Gesamtheit den individuellen klanglichen
Charakter eines bestimmten Aufführungsortes, welcher entscheidend zu unserer Wahrnehmung
musikalischer Farben und Strukturen beiträgt. Die immersive Aufnahme von Ha! compagnons bringt
diese natürliche Klanggestalt nun zum Hörer nach Hause und ermöglicht dadurch ein noch tieferes
Eintauchen in die Musik. Das Album wurde 2019 in Montréal unter Verwendung von Mikrofonen aus den
Häusern Schoeps und Neumann sowie Aufnahmesystemen der Referenzklasse von Grace Design und
Merging Technologies produziert. Das Endergebnis wurde in den msm Studios München gemastert und
kann auf Pure Audio Blu-ray in Auro-3D, Dolby Atmos, Stereo sowie Binaural gehört werden. Die Pure
Audio Blu-ray ist zusätzlich mit mShuttle ausgestattet, wodurch Kopien der Lieder in Stereo und Binaural
auch für die mobile Wiedergabe zugänglich sind. Kunden, welche noch nicht über einen Blu-ray Player
verfügen, finden ebenso eine CD mit den Titeln in Stereo und Binaural in der Super Jewel Box.
© 2020, Immersive Sound Art München, www.immersive-sound.art

McCoy Tyner Nights of Ballads & Blues

Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 39

neu, OVP

McCoy Tyner wurde vor allem für seine Arbeit im John Coltrane Quartett bekannt und hat nur wenige Aufnahmen unter eigenem Namen veröffentlicht. Der Pianist bietet mit dieser Aufnahme vom 4. März 1963 ein ruhiges Album mit bekannten Standards, die allesamt wie mit Samt überzogen wirken und somit einen massiven Gegenpol zum teils experimentellen Wirken bei Coltrane setzen.

Das Trio besteht aus McCoy Tyner am Piano, Steve Davis am Bass und Lex Humphries am Schlagzeug.

Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD.

Beethoven Die 5 Klavierkonzerte

signiert von Mitsuko Uchida

Original Berliner Philharmoniker 3 SACD BPHR 180243

Mitsuko Uchida, Klavier

Sir Simon Rattle dirigiert die Berliner Philharmoniker

die Edition ist handsigniert von Mitsuko Uchida

neu, ungespielt, unversiegelt

Art Blakey Jazz Messengers

audiophile Analogue Productions Impulse Hybrid SACD CIPJ 7 SA

neu, OVP

Auf dem Cover der Original-LP aus dem Jahr 1961 befinden sich nicht weniger als 20 Ausrufezeichen und Blakey wollte mit diesem Album auf den neuen Sound des Jazz aufmerksam machen, den er mit seiner jungen Truppe in die Clubs der 60er Jahre brachte. Die Aufnahmen aus dem Juni 1961 sind perfekt bis zur kleinsten Note und haben dennoch ein absolutes Live-Feeling und zeigen packende Hingabe in der Performance.

Es spielen Art Blakey am Schlagzeug, Jymie Merritt am Bass, Lee Morgan an der Trompete, Wayne Shorter am Tenor-Saxophon und Bobby Timmons am Piano.

Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD.

Titel:

Lou Donaldson Blues Walk

Blue Note Analogue Productions CBNJ 81593 SA Hybrid-SACD

neu, OVP

Lou Donaldsons unbestrittenes Meisterwerk, Blues Walk, markiert den Punkt, an dem der Altist begann, seinen starken Charlie Parker-Einfluss entscheidend zu modifizieren und seinen eigenen rauchigen, bluesigen Geschmack hinzuzufügen. Das Material ist immer noch fest im Bebop-Stil gehalten und die sanfteren Momente sind nicht so schläfrig wie einige von Donaldsons nachfolgenden Werken, so dass das Album vital und unverwechselbar klingt, auch wenn es langsamer wird und die Dinge auflockert. Was Blues Walk zu einem Klassiker macht, ist seine einladende Wärme. Donaldsons süß singendes Horn ist in den sechs Auswahlen melodisch, sodass selbst seine fortschrittlichsten Ideen absolut gutmütig und zugänglich klingen. Der leicht swingende Titelsong ist wohl Donaldsons charakteristischer Song, sogar über seinen Soul-Jazz-Hits der späten 60er Jahre, und seine beiden anderen Originale, "Play Ray" und "Callin' All Cats", sind weitgehend in die gleiche Richtung gegangen.

Aufgenommen 1958.

Besetzung: Dave Bailey, Schlagzeug - Ray Barretto, Conga - Lou Donaldson, Saxophon (Alt) - Herman Foster, Klavier - Peck Morrison, Bass

Lou Donaldson Here 'Tis

Blue Note Analogue Productions CBNJ 84066 Hybrid-SACD

Blue Note Jazz-Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

Der Altsaxophonist Lou Donaldson, ein hingebungsvoller Schüler von Charlie Parker, konzentrierte seine Energie auf die bluesigeren Aspekte des Spiels seines Helden und gab ihm eine süßere Note, die ihm eine lange Karriere ermöglichte. In seinen Aufnahmen für Blue Note wird deutlich, wie beeindruckend er Bop und Hardbop beherrschte.

Aufgenommen 1961

Besetzung: Dave Bailey, Schlagzeug - Lou Donaldson, Saxophon (Alt) - Grant Green, Gitarre - Baby Face Willette, Orgel

Lou Donaldson Sunny Side Up

Blue Note Analogue Productions CBNJ 84036 SA Hybrid-SACD

Blue Note Jazz-Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

In den späten fünfziger und frühen sechziger Jahren nahm der Altsaxophonist Lou Donaldson hauptsächlich mit seinem eigenen Quartett mit dem Pianisten Herman Foster oder mit Orgeltrios auf. Gelegentlich sprengte er die Form, wie er es bei dieser Session im Februar 1960 tat, die eine reine Hard-Bop-Angelegenheit war und an der der Trompeter Bill Hardman und der Pianist Horace Parlan teilnahmen. Es gibt immer noch viel Funk, wie "Goose Grease" beweist, aber "Hardman's Politely", "Softly As In A Morning Sunrise" und "The Man I Love" machen deutlich, wie Lou tief in seine Bop-Wurzeln eindringt.

Besetzung: Lou Donaldson, Trompete, Altsaxophon - Bill Hardman, Trompete - Al Harewood, Schlagzeug - Laymon Jackson, Bass - Sam Jones, Bass - Horace Parlan, Klavier

Lou Donaldson The Time is Right

Blue Note Analogue Productions CBNJ 84025 SA Hybrid-SACD

Jazz-Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

„Dieser Altsaxophonist ist ein Soul-Überlebender im wahrsten Sinne des Wortes und einer der wenigen verbliebenen Jazzkünstler, der durch einen umfangreichen Lauf mit dem Produzenten Alfred Lion und dem Blue Note-Label (Horace Silver ist ein weiteres Blue Beachten Sie die Legende, die mir in den Sinn kommt.) Schon bei seinen ersten Aufnahmen für das Label mit Art Blakeys Jazz Messengers war klar, dass Lou Donaldson Melodie und Sound einen hohen Stellenwert einräumte und ein Amalgam entwickelte, das die cremige Geschmeidigkeit von Johnny Hodges mit dem Quecksilber-Bop-Flexionen von Charlie Parker kombinierte." – All About Jazz

Kenny Dorham Whistle Stop

Blue Note Analogue Productions CBNJ 84063 SA Hybrid-SACD

Blue Note Jazz-Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

Zu Recht als eines der besten von Kenny Dorham angesehen, bietet dieses Album großartige Originale und großartiges Trompetenspiel. Die hervorragende Besetzung besteht aus Hank Mobley, Kenny Drew, Paul Chambers und Philly Joe Jones. Der Titelsong und "Philly Twist" wurden Klassiker, aber das gesamte Album stellt eine großartige kompositorische Leistung von Kenny Dorham dar.

Aufgenommen 1961.

Besetzung: Paul Chambers, Bass - Kenny Dorham, Trompete - Kenny Drew, Klavier - Philly Joe Jones, Schlagzeug - Hank Mobley, Saxophon

Dexter Gordon Dexter Calling

Blue Note Analogue Productions CBNJ 84083 SA Hybrid-SACD

Blue Note Jazz-Klassiker in audiophiler Klangqualität

neu, OVP

Dexter Gordon verbindet sich auf diesem, seinem zweiten Blue Note-Album, sofort mit der erhabenen Rhythmusgruppe von Kenny Drew, Paul Chambers und Philly Joe Jones. Das Material reicht von Drew-Originalen über Stücke aus Gordons Partitur für die Los Angeles-Produktion von "The Connection" bis hin zu atemberaubenden Interpretationen der Standards "The End Of A Love Affair" und "Smile".

Aufgenommen 1961.

Besetzung: Paul Chambers, Bass - Kenny Drew, Klavier - Dexter Gordon, Saxophon (Tenor) - Philly Joe Jones, Schlagzeug