Brahms Streichquartett op.51,2

Dessoff Streichquartett op.7

Mandelring Quartett

Audite CD 97.505

made in Germany

neu, OVP

„Sei schönstens bedankt für das Quartett, das mich gerade so freundlich anlächelt, wie das erste Mal.“ (Brahms an Dessoff )

Felix Otto Dessoff (1835-1892) war bereits im Alter von 19 Jahren als Kapellmeister tätig und konnte auf eine beachtliche Karriere zurückblicken, als er 1860 an die Hofoper nach Wien berufen wurde. Hier kreuzten sich die Wege von Dessoff und Brahms zum ersten Mal, zumal sich Dessoff als Dirigent tatkräftig für Brahms Werke einsetzte. Die wechselseitige Anerkennung und Wertschätzung fand ihren Ausdruck u.a. in der Uraufführung von Brahms erster Sinfonie in Karlsruhe, mit der Brahms Dessoff betraute; und auch die Widmung des vorliegenden Streichquartetts von Dessoff an Brahms zeigt die Verbundenheit der beiden Komponisten. In seiner Karlsruher Zeit komponierte Dessoff wieder vermehrt. Ähnlich wie Brahms zweifelte er am Wert seiner Kompositionen. Daher sandte er auch sein F-Dur Streichquartett Brahms zur Begutachtung und veröffentlichte es erst, nachdem er sich seiner Anerkennung versichert hatte. Das Quartett enthält rhythmische, harmonische und spieltechnische Eigenwilligkeiten, die teilweise an Brahms erinnern; es ist voller Spielfreude und -witz und überzeugt durch seinen originellen, direkten Charme. Brahms wiederum – der Klassizist und Akademiker – zeigt sich in seinem hier eingespielten Streichquartett nicht ausschließlich als Bewahrer der Streichquartett-Tradition, sondern auch als Neuerer der musikalischen Sprache. Durch die Motivgestaltung, die Logik und Ökonomie der Phrasen und die manchmal zunächst verborgene Schönheit von Details versteht es Brahms, der anspruchsvollsten Gattung der Kammermusik gerecht zu werden und darüber hinaus neue Maßstäbe für die Gattung Streichquartett zu begründen. Die vorliegende CD folgt als dritter Teil in der Reihe „Brahms und seine Zeitgenossen“. Das Mandelring Quartett verleiht mit seiner Interpretation beiden Streichquartetten packende musikalische Überzeugungskraft.

Rezensionen

Fono Forum | 11/2007 | Marcus Stäbler | 1. November 2007

Zeitgenossen, Schüler und Lehrer

"In einer verdienstvollen CD-Reihe kombiniert das Label Audite Werke von Brahms mit Ersteinspielungen von Quartetten seiner Zeitgenossen, die ihn schätzten und verehrten. Die zweite und dritte Folge widmet sich nun Felix Otto Dessoff (1835-1892) und Heinrich von Herzogenberg (1843-1900) – was insofern eine besonders spannende Kombination ist, als der Letztgenannte bei Ersterem studierte. Im direkten Vergleich bleibt der Schüler indes doch ein wenig hinter dem Standard seines Lehrers zurück: Herzogenbergs g-Moll-Quartett op. 42 Nr. 1 aus dem Jahr 1883 vermag zwar insbesondere mit den rhythmischen Raffinessen im dritten Satz durchaus zu gefallen, kann jedoch mit der motivischen Dichte und dem ungleich größeren thematischen Einfallsreichtum des fünf Jahre älteren Quartetts op. 7 von Dessoff nicht mithalten, das von souveräner handwerklicher Meisterschaft zeugt. An die Werke ihres omnipräsenten Vorbildes und Freundes Brahms können allerdings beide Komponisten nicht wirklich heranreichen. Obwohl sie seinen Modellen keinesfalls sklavisch folgen, bleibt ihnen eine vergleichbare Eigenständigkeit, melodische Prägnanz und formale Dichte doch verwehrt. Gleichwohl sind die Einspielungen als interessante und reizvolle, stellenweise sogar durchaus fesselnde Repertoire-Bereicherungen hochwillkommen – zumal sie in den Mitgliedern des Mandelring-Quartetts ebenso kompetente wie engagierte Anwälte gefunden haben, die einmal mehr das vorzügliche Niveau des Ensembles unter Beweis stellen. In einer verdienstvollen CD-Reihe kombiniert das Label Audite Werke von Brahms mit Ersteinspielungen von Quartetten seiner Zeitgenossen, die ihn schätzten und verehrten. Die zweite und dritte Folge widmet sich nun Felix Otto Dessoff (1835-1892) und Heinrich von Herzogenberg (1843-1900) – was insofern eine besonders spannende Kombination ist, als der Letztgenannte bei Ersterem studierte. Im direkten Vergleich bleibt der Schüler indes doch ein wenig hinter dem Standard seines Lehrers zurück: Herzogenbergs g-Moll-Quartett op. 42 Nr. 1 aus dem Jahr 1883 vermag zwar insbesondere mit den rhythmischen Raffinessen im dritten Satz durchaus zu gefallen, kann jedoch mit der motivischen Dichte und dem ungleich größeren thematischen Einfallsreichtum des fünf Jahre älteren Quartetts op. 7 von Dessoff nicht mithalten, das von souveräner handwerklicher Meisterschaft zeugt. An die Werke ihres omnipräsenten Vorbildes und Freundes Brahms können allerdings beide Komponisten nicht wirklich heranreichen. Obwohl sie seinen Modellen keinesfalls sklavisch folgen, bleibt ihnen eine vergleichbare Eigenständigkeit, melodische Prägnanz und formale Dichte doch verwehrt. Gleichwohl sind die Einspielungen als interessante und reizvolle, stellenweise sogar durchaus fesselnde Repertoire-Bereicherungen hochwillkommen – zumal sie in den Mitgliedern des Mandelring-Quartetts ebenso kompetente wie engagierte Anwälte gefunden haben, die einmal mehr das vorzügliche Niveau des Ensembles unter Beweis stellen."

Live vom Lucerne Festival

Claudio Abbado dirigiert Schubert, Beethoven und Wagner

Schubert Symphonie No.7 "Unvollendete"

Beethoven Symphonie No.2

Wagner Siegfried Idyll

Claudio Abbado dirigiert die Wiener Philharmoniker und das Chamber Orchestra of Europe

1st Master Release

aufgenommen 1978 und 1988

Audite CD 95.627

made in Germany

neu, OVP

Im Andenken an Claudio Abbado, der am 20. Januar 2014 verstorben ist und LUCERNE FESTIVAL fast fünf Jahrzehnte eng verbunden war, erscheint eine CD mit drei bislang unveröffentlichten Live-Mitschnitten, deren Veröffentlichung er noch selbst zugestimmt hat: Am 5. September 1978 brachte Claudio Abbado in Luzern gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern Franz Schuberts Unvollendete zur Aufführung - eine bewegende Interpretation, die den lyrischen Grundcharakter des Werks herausstellt und einen einzigen großen Spannungsbogen von den düsteren Eröffnungstakten bis zur abschließenden Verklärung des zweiten Satzes entwickelt. Der Kreis schließt sich mit diesem Werk insofern, als Claudio Abbado am 26. August 2013 in Luzern in seinem letzten Konzert auch Schuberts Unvollendete dirigierte. Am 25. August 1988, zum 50. Geburtstag des Festivals, musizierte Abbado mit dem Chamber Orchestra of Europe genau jenes Programm, mit dem Arturo Toscanini die Luzerner Festspiele 1938 eröffnet hatte und das u. a. Ludwig van Beethovens Zweite Sinfonie und Richard Wagners in Luzern entstandenes Siegfried-Idyll umfasste. «Das Siegfried-Idyll wurde in seiner klanglichen Subtilität meisterhaft ausgehorcht und mit formaler und inhaltlicher Konsequenz zu einem ergreifenden Schluss geführt. Und in Beethovens Zweiter Sinfonie verband sich die von Abbado nachhaltig verfolgte strukturelle Klarheit der einzelnen Sätze mit einer ungebrochenen, gewissermassen neuerweckten Spielfreude des Orchesters», urteilte die Neue Zürcher Zeitung begeistert. Es handelt sich bei allen drei Live-Mitschnitten um Erstveröffentlichungen. Besonders reizvoll an der Zusammenstellung ist die Tatsache, dass Abbado die Sinfonien von Beethoven und Schubert mit dem jeweils anderen Orchester, also gewissermaßen spiegelverkehrt, auch als Studio-Einspielungen vorgelegt hat - Schuberts Unvollendete 1987 mit dem Chamber Orchestra of Europe, Beethovens Zweite Sinfonie 1988 mit den Wiener Philharmonikern -, was aufschlussreiche Hörvergleiche ermöglicht. Das umfangreiche, dreisprachige Booklet enthält ein Portrait Claudio Abbados von Peter Hagmann, das ausführlich über sein langjähriges Wirken in Luzern informiert, und zeigt bislang unveröffentlichte Fotos aus dem Archiv von LUCERNE FESTIVAL. Claudio Abbado prägte LUCERNE FESTIVAL wie kaum ein anderer Dirigent: Fast ein halbes Jahrhundert währte die künstlerische Zusammenarbeit, die ihren Anfang im Sommer 1966 nahm, als Abbado erstmals am Vierwaldstättersee auftrat und gemeinsam mit dem Geiger Zino Francescatti und dem Schweizerischen Festspielorchester Sibelius' Violinkonzert, Hindemiths Sinfonische Metamorphosen und Mendelssohns Italienische Sinfonie interpretierte. Einen «erfreulich unverwöhnten Maestro mit einem unverbildeten Musiziergeist» erlebte die Neue Zürcher Zeitung damals und prophezeite richtig: «Claudio Abbado wird nicht zum letzten Mal in Luzern dirigiert haben.» Es folgten zahllose, bald jährliche Gastspiele mit dem Philharmonia Orchestra und den Wiener Philharmonikern, den Klangkörpern der Mailänder Scala, dem London Symphony Orchestra und den Berliner Philharmonikern sowie natürlich mit Abbados eigenen Orchestergründungen: dem European Union Youth Orchestra und dem Chamber Orchestra of Europe, dem Gustav Mahler Jugendorchester und dem Mahler Chamber Orchestra. 2003 rief Claudio Abbado gemeinsam mit Festival-Intendant Michael Haefliger das LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA ins Leben, ein weltweit einzigartiges Orchester, das langjährige künstlerische Weggefährten Abbados - international renommierte Solisten, Kammermusiker und Musikprofessoren rund um die Stammbesetzung aus den Reihen des Mahler Chamber Orchestra - zu einem Klangkörper der Sonderklasse vereinte. Am Pult dieses «Orchesters der Freunde», wie er es selbst nannte, beendete Claudio Abbado am 26. August 2013 in Luzern sein künstlerisches Wirken, als er in seinem letzten Konzert Franz Schuberts Unvollendete und Anton Bruckners Neunte Sinfonie dirigierte.

Rezensionen

STEREOPLAY, September 2016

"Im Jubiläumsjahr 1988 dirigierte er [Claudio Abbado] das Chamber Orchestra of Europe mit Toscaninis Premieren-Programm. Und vom 25. August ist uns das meisterhaft in alle Subtilität ausgehorchte Wagner-Werk vom Schweizer Rundfunk erhalten. Im Jubiläumsjahr 1988 dirigierte er [Claudio Abbado] das Chamber Orchestra of Europe mit Toscaninis Premieren-Programm. Und vom 25. August ist uns das meisterhaft in alle Subtilität ausgehorchte Wagner-Werk vom Schweizer Rundfunk erhalten."

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Jeffrey Tate dirigiert das English Chamber Orchestra

audiophile Esoteric SACD ESSG-90284/86

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legendäre Aufnahme der Deutschen Grammophon Gesellschaft in atemberaubender Klangqualität

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Grieg & Schumann Klavierkonzerte

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Bach Die Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001-1006

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audiophile Esoteric Hybrid SACD ESSG-90276/77

legendäre Aufnahme der Deutschen Grammophon Gesellschaft in atemberaubender Klangqualität

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neu, OVP